Patrick Steen, assemblagekunstenaar nodigde
vrienden en kunstliefhebbers uit tijdens zijn open atelier dagen op ‘t
Beukenhof te Leke. Pat Stone
slaagde er in om op deze bijzondere plek de magie van ‘Kunst’ aan de
buitenwereld bekend te maken. Peter Simoen en Amos – Bertrand Buckens waren gastkunstenaars op deze tentoonstelling.
Patrick Steen is een kunstpersoonlijkheid met een
Eigen stijl
Wat meteen
is opvalt is het merkwaardige feit dat in vele gevallen de herkiesbaarheid van
het oorspronkelijke bestaan van zijn objecten blijft en toch meteen iets anders
wordt gelezen. Patrick Steen is
duidelijk een ziener in meer dan één betekenis van het woord. Hij moet
het echt niet hebben van een complex structuren van stukjes stof en papier van
vleugjes nostalgie die naast elkaar werden geplaatst en zo de nostalgie
vergroten. Hij haalt iets tevoorschijn wat wij vrij gemakkelijk herkennen en laat het gewoon iets anders worden door het te
reduceren te isoleren, te vergezellen van een aanhangsel of een tegenstelling.
In dat soort werk speelt het vormelijke gegeven een voorname rol. We voelen een
Aha-erlebnis een besef dat iets banaals iets subtiels wordt wanneer het op een
andere manier de aandacht krijgt. Vorm is een eerste contact, maar ook de huid
van de dingen speelt een rol. Het pokdalige van het verweerde ijzer de kleur
van de roest en de weggeknaagde verticaal van een stuk ijzer zijn hun
oorspronkelijke contour kwijtgeraakt. Plots verschijnt een andere dimensie en
maakt het element “verrassing'' plaats voor een puur “ruimtelijke sensatie''
wanneer modules verschijnen die genoeg hebben aan hun vorm in samenspraak met
een andere vorm. Vanuit die ervaring bij de toeschouwer groeit het besef dat
Patrick Steen lang niet alleen een “assemblagekunstenaar'' maar een volwaardig “ruimtelijk kunstenaar” is.
Een beeldhouwer, die modules, vormen creëert of herwaardeert en ze in verband
brengt met andere vormen of modules. Zo ontstaan beelden die niet meer concreet
naar mens of dier verwijzen, maar die een ritme onderstrepen en daar de
gevoeligheid van de materie aan toevoegen. Deze gedurfde sculpturen bezitten
een actuele uitstraling. Het lijkt wel alsof de kunstenaar via het manipuleren
van brokstukken toegang heeft gekregen tot het onzegbare. Dat onzegbare van
“geroeste'' vormen “ontroerende'' beelden die geladen zijn met emoties
allerhande.
Aan
Pat Stone, winnaar van de uitgeschreven wedstrijd van de provincie, werd de
hoofdlocatie aan de IJzertoren in Diksmuide toegekend. De hand symboliseert de
vraag om hulp, de vuisten de agressie van de oorlog. Tijdens dit vuurproces
onthulde zich een prachtig smeulende, gloeiend hete gesneuvelde soldaat: de “
falling soldier” van Pat Sone.
Peter
Simoen is al zijn hele leven geboeid door kunst in al zijn
vormen
"In
mijn werken probeer ik altijd een sfeer te scheppen, een bepaalde
gelaatsuitdrukking vast te leggen, een gevoel uit te drukken. In het begin was
ik het meest bezig met schilderen, daarna ben ik overgestapt naar tekenen,
potloden houtskooltekeningen en grafiek", vertelt Peter. "Bij
gelegenheid werk ik ook als illustrator, zo heb ik samengewerkt aan het laatste
boek van mijn broer Jan: 'De Nacht van 2 April'. Naast de liefde voor het
tekenen en schilderen loopt de grafiek, het etsen, als een leidraad doorheen
het artistieke leven van Peter. "Etsen is volledig ambachtelijk, daar komt
geen computer aan te pas, enkel de metalen platen, het zuur en de pennen. Het
resultaat is ook altijd min of meer een verrassing, het is altijd weer
afwachten of een gelaatsuitdrukking goed gevat is op de ets. Je kan het een
beetje vergelijken met hoe je vroeger moest wachten tot een foto ontwikkeld was
voor je kon zien of het resultaat wel was watje precies wou", legt Peter
uit. Zijn inspiratie put hij veelal uit gebouwen, de natuur, de streek en de
geschiedenis rondom. "Kunst gaat over het vatten van een emotie, zo teken
ik vaak iets' over verval, over iets ouds en over de oorlog. Ik ben nu bezig
met een reeks over WO I. Ik hou wel van de ietwat dreigende sfeer, verval, dode
bomen, landschappen enz.
Van
abstract naar figuratief "Af en toe neem ik deel aan tentoonstellingen en
ook om de paar jaar aan Buren bij Kunstenaars.
Amos – Bertrand Buckens presenteert moderne abstracte kunst
“Wanneer ik voor mijn schildersezel ga staan, weet ik niet noodzakelijk wat ik precies ga doen. Soms vertrek ik van een concreet idee, maar eens ik aan de slag ben, draait dat weer helemaal anders uit dan ik verwacht had. Andere keren laat ik gewoon de inspiratie opborrelen" zegt Bertrand Buckens.
En die inspiratie haalt Bertrand Buckens uit de meest uiteenlopende hoeken: de actualiteit, beklijvende tv-programma' s en herinneringen aan zijn kindertijd. En al kun je in abstracte kunst vaak geen dingen uit de werkelijkheid herkennen, toch hangt aan elk van Bertrands werken een persoonlijk verhaal vast. Ook het geloof speelt een belangrijke rol in zijn oeuvre. Het is dan ook geen toeval dat hij zijn werken ondertekent met een aan de Bijbel ontleend pseudoniem: Amos, naar een profeet uit het Oude Testament. "Hij was een eenvoudige schaapherder die door God werd geroepen om in de grote stad te gaan profeteren, een opdracht waar hij aanvankelijk weinig voor voelde. In zekere zin was hij de verkeerde man op de verkeerde plaats, en zo voel ik me soms ook." zegt Amos.
Fotoalbum: Patrick Steen - assemblagekunstenaar
Fotoalbum: Amos – Bertrand Buckens
Geen opmerkingen:
Een reactie posten